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BDI 193 |
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Richard Strauss - Modest Mussorsgky -
Luciano Chailly |
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Bilder einer Ausstellung |
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Roberto Giordano |
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72' 3'' |
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DDD |
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(1 CD) |
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track |
compositore e titolo |
durata |
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1 |
Richard Strauss - Stimmungsbilder op. 9 - Auf stillem Waldespfad |
4' 47'' |
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2 |
Richard Strauss - Stimmungsbilder op. 9 - An einsamer Quelle |
4' 7'' |
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3 |
Richard Strauss - Stimmungsbilder op. 9 - Intermezzo |
4' 24'' |
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4 |
Richard Strauss - Stimmungsbilder op. 9 - Traumerei |
2' 45'' |
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5 |
Richard Strauss - Stimmungsbilder op. 9 - Heidebild |
4' 42'' |
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6 |
Modest Mussorsgky - Bilder einer Ausstellung - Promenade |
1' 24'' |
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7 |
Modest Mussorsgky - Bilder einer Ausstellung - Gnomus |
2' 48'' |
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8 |
Modest Mussorsgky - Bilder einer Ausstellung - Promenade |
0' 51'' |
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9 |
Modest Mussorsgky - Bilder einer
Ausstellung - Il vecchio castello |
5' 10'' |
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10 |
Modest Mussorsgky - Bilder einer Ausstellung - Promenade |
0' 27'' |
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11 |
Modest Mussorsgky - Bilder einer Ausstellung - Tuileries (Dispute d\'enfant apres jeux)
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0' 59'' |
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12 |
Modest Mussorsgky - Bilder einer Ausstellung - Bydlo |
2' 54'' |
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13 |
Modest Mussorsgky - Bilder einer Ausstellung - Promenade |
0' 51'' |
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14 |
Modest Mussorsgky - Bilder einer Ausstellung - Balletto dei
pulcini nel loro guscio |
1' 11'' |
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15 |
Modest Mussorsgky - Bilder einer Ausstellung - Samuel Goldberg e Schmuyle |
2' 31'' |
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16 |
Modest Mussorsgky - Bilder einer Ausstellung - Promenade |
1' 27'' |
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17 |
Modest Mussorsgky - Bilder einer Ausstellung - Limoges. Le marche |
1' 25'' |
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18 |
Modest Mussorsgky - Bilder einer Ausstellung - Catacombae |
2' 18'' |
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19 |
Modest Mussorsgky - Bilder einer Ausstellung - Cum mortuis in
lingua mortua |
2' 36'' |
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20 |
Modest Mussorsgky - Bilder einer Ausstellung - Baba-Yaga, La
capanna con le zampe di gallina |
3' 32'' |
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21 |
5' 21'' |
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22 |
Luciano Chailly - Due istantanee - Epigrafe per Daniela (world
premiere recording) |
2' 28'' |
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23 |
2' 1'' |
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24 |
Luciano Chailly - Variazioni nel sogno (world premiere
recording) |
11' 0'' |
L’immagine e il suo potere evocativo. La
musica e il suo potere visionario.
“I suoni e le idee sono sospesi nell’aria, li assorbo fino a saziarmene e ho appena il tempo di stenderli sulla carta.”. Così scriveva Mussorgsky all’amico e critico d’arte Vladimir Stassov, dopo aver visitato la mostra in memoria di Viktor Hartmann, esposizione composta da dipinti e schizzi appartenenti alla collezione privata dell’architetto russo. Documenti di scarso valore artistico, ma che impressionarono fortemente la fantasia di Mussorgsky, che compose di getto i Quadri in appena tre settimane (giugno-luglio 1874). Ma al contrario di ciò che è facile pensare, il ciclo non è un’antologia di musica descrittiva o figurativa. Partendo da pretesti quasi insignificanti, Mussorgsky dipinge scene corrispondenti alle proprie visioni, ai propri archetipi emotivi, attraverso una musica più allucinogena che allusiva. Così un disegno raffigurante uno gnomo difforme, diventa l’essere diabolico e scabroso di Gnomus; i ritratti di due ebrei si trasformano in una scena psicologica, in un confronto tra l’arrogante ed il miserabile (Samuel Goldenberg e Schmuÿle); il dipinto raffigurante Hartmann stesso, in visita nelle catacombe di Parigi, diventa terrore allo stato puro, ossessione della morte, visione dell’aldilà; lo schizzo per un orologio da tavola a forma di capanna su zampe di gallina evoca la malefica strega Baba-Yaga, terrore dell’immaginario fiabesco infantile, che in una capanna della stessa forma aveva la sua dimora; ed ancora un progetto per un monumento dell’antica capitale Kiev rievoca in Mussorgsky la grandeur di una Russia d’altri tempi, in un affresco sonoro luminoso, che unisce l’epico al religioso, il sacro al profano, in un’apoteosi timbrica dalle tinte forti.
L’intero ciclo è scandito da promenades ricorrenti, formate dallo
stesso tema modulato di volta in volta. Passeggiate ideali del compositore
attraverso l’esposizione e i propri stati d’animo. “Il mio ritratto spirituale
- scriveva Mussorgsky – appare negli intermezzi. Finora mi sembra riuscito.”
Stesso
tipo di evocazione visionaria, ma intrisa del carattere tedesco
tardo-romantico, si ritrova nei cinque Stimmungsbilder
(1884), termine difficilmente traducibile, composto da stimmung (stato d’animo, impressione) e bilder (quadri, scene). Questo breve ciclo giovanile porge
all’ascoltatore fuggitive atmosfere naturaliste e sentimentali racchiuse nel bild, in un’immagine intimamente
rievocata. La calma quasi notturna di Auf
stillem Waldespfad, la fluidità allusiva di An einsamer Quelle, con
la sua raffinatezza al limite della sonorità; il lirismo evanescente di Traumereï o l’atmosfera rarefatta di Heidebild (che suggerisce già la
scrittura astratta d’avanguardia), sono esempio di eleganza e nobiltà della
forma, ma anche di sincerità e originalità dell’ispirazione, già tangibili nel
giovane Strauss.
Il
percorso si chiude con due inediti discografici di Luciano Chailly (1920-2002).
Con le Due Istantanee (1954), il quadro, l’immagine idealizzata ed
interiorizzata viene filtrata attraverso la vita contemporanea e diventa una
fotografia fugace, strappata alla vita di tutti i giorni. Un’istantanea
icastica, magari banale, ma che racchiude nella sua unicità il potere dell’evocazione.
Nelle Variazioni nel Sogno (1971, dedicato
alla memoria di Pirandello) un’allucinazione sonora riaffiora dai meandri del
subconscio. Un’immagine come una figura musicale, è variata e trasfigurata dal
sogno. Le Variazioni offrono una
sintesi tra contrappunto mitteleuropeo e
gusto per il cantabile tipica di Chailly, mediante una scrittura raffinata, carica di silenzi e
di aloni sonori, dove note isolate vengono assaporate nel loro vibrare. “Le
movenze sono fluide, a volte appaiono come in lontananza, e contrastano con
alcuni piccoli ed energici ostinati, creando così un gioco di vuoti e pieni. Le figure velate, dai contorni
svolazzanti, vogliono descrivere un clima onirico, accentuato dalla temporalità
spazializzata che al tempo degli orologi sostituisce quello sui generis dell’inconscio.”
Roberto
Giordano
L’image et son pouvoir évocateur. La musique et son pouvoir
visionnaire.
“Les sons et les idées sont suspendus dans l’air,
j’en absorbe jusqu’à m’en gaver et j’ai à peine le temps de les coucher sur
papier.” Ainsi se confia Moussorgsky à l’ami et critique d’art Vladimir
Stassov, après avoir visité l’exposition réalisée à la mémoire de Viktor
Hartmann. L’exposition était composée des dessins, tableaux et maquettes de
l’architecte russe. Documents de valeur artistique discutable, mais qui
impressionnèrent fortement la fantaisie de Moussorgsky, qui composa les Tableaux en trois semaines (juin-juillet
1874). Mais au contraire de ce que l’on pourrait facilement croire, ce cycle
n’est pas une suite de musique descriptive ni figurative. A partir de
suggestions insignifiantes, Moussorgsky brosse des scènes qui correspondent à
ses propres fascinations, à ses archétypes émotionnels, à travers une musique
plus hallucinatoire qu’allusive. Il s’avère ainsi qu’ un dessin d’un gnome
grotesque, devient l’être démoniaque et effrayant de Gnomus; les portraits de deux juifs se transforment en une scène
psychologique entre l’arrogant et le misérable (Samuel Goldenberg et Schmuÿle); une peinture représentant Hartmann
lui-même, visitant les catacombes de Paris, se transmute en l’expression de la
terreur pure, obsession de la mort, vision de l’au-delà; l’esquisse d’une
pendulette à forme de cabane évoque la figure de la sorcière Baba-Yaga, personnage terrifiant des fables
d’enfants, qui habitait une cabane sur des pattes de poule; et encore le projet d’ un monument pour
l’ancienne capitale Kiev, évoque en Moussorgsky la grandeur d’une Russie
d’autrefois, en une fresque sonore très lumineuse, unissant l’épique et le religieux,
le profane au sacré, à travers une apothéose sonore aux teintes vives. Les Tableaux sont reliés par des Promenades, intermèdes formés par le
même thème qui revient chaque fois modulé et avec un caractère différent. “Mon
portrait psychologique – écrivit Moussorgsky- est rendu par les interludes.
Jusqu’à présent il me semble réussi.”
On retrouve la même évocation visionnaire, mais
imprégnée du caractère allemand post-romantique, aussi dans les Stimmungsbilder (1884), terme de
difficile traduction, composé par stimmung
(état d’âme, impression) et bilder (tableaux,
scènes). Ce court cycle de jeunesse tente de restituer de fugitives atmosphères
naturistes, voire sentimentales, renfermées dans le bild, dans une image intimement évoquée. Le calme presque nocturne
de Auf stillem Waldespfad, la
fluidité allusive de An einsamer Quelle, avec sa subtilité aux
limites des sonorités de l’instrument; le lyrisme évanescent de Traumereï,
ou encore l’atmosphère raréfiée de Heidebild
(qui suggère déjà une écriture abstraite d’avant-garde), représentent l’exemple
d’élégance et noblesse de la forme, mais aussi d’une inspiration authentique et
originelle, déjà présente chez le jeune Strauss.
Le parcours s’achève par deux premières
discographiques de Luciano Chailly (1920-2002). Avec les Due Istantanee (1954), le tableau, l’image intime et idéalisée est
filtrée à travers la vie contemporaine et devient une photo fugace, arrachée à
la vie de tous les jours. Un instantané réaliste, voire banal, mais qui
renferme dans son unicité, sa valeur plus précieuse et son pouvoir
d’évocation.
Dans les Variazioni
nel Sogno (1971) une hallucination sonore affleure depuis les méandres du
subconscient. Une image comme une figure musicale qui est variée et
transfigurée par le rêve. Les Variazioni
offrent une synthèse entre la polyphonie de l’Europe centrale et le goût pour
le cantabile typique de Chailly, et
ceci par une écriture raffinée, remplie
de silences et de halos sonores, dans laquelle les notes isolées sont savourées
dans leur vibration. “Les mouvements
sont fluides, parfois lointains, parfois en contraste avec des petits ostinati énergiques, formant ainsi un
jeu de clair-obscur. Les figures voilées, aux silhouettes indéfinies, veulent
décrire une atmosphère onirique, marquée par une temporalité de l’espace, qui
remplace le temps des horloges par celui sui
generis du subconscient.”
Roberto Giordano
Nato
nel 1981, Roberto Giordano si diploma nel 1999 all’Ecole Normale de Musique A. Cortot di Parigi con l’unanimità e le felicitazioni della
giuria e al Conservatorio G.
Rossini di Pesaro con il massimo dei voti, la lode e la menzione d’onore.
In seguito è allievo di Leonid Margarius e Piero Rattalino all’ Accademia
Pianistica di Imola, dove consegue il diploma con il titolo onorifico di
MASTER, venendo apprezzato anche da Vladimir Ashkenazy. Nel 2003, il suo 4°
premio al “Concours Musical
International Reine Elisabeth de
Belgique” a Bruxelles, lo rivela all’attenzione della critica internazionale e
delle maggiori istituzioni concertistiche del mondo. Tra le sale e gli enti
concertistici che lo hanno ospitato si ricordano solo trai più importanti:
Teatro alla Scala di Milano, Palais Des Beaux Arts di Bruxelles, Teatro
dell’Hermitage di S.Pietroburgo, Konzerthaus di Berlino, Mozarteum di
Salisburgo, Forbidden City Concert Hall di Pechino, Teatro dal Verme di Milano,
Minato Mirai Hall di Yokohama, Theater an der Wien a Vienna, Filarmonica Romana, Istanbul Music Festival, Festival
MiTo, Settimane Musicali di Stresa, Pomeriggi Musicali di Milano, BFCM di New
York e molti altri. E’ stato solista anche con importanti orchestre quali
l’Orchestre National de Belgique, Orchestre Philarmonique de Liège, Camerata di
San Pietroburgo, Orchestre National de Lille, Filarmonica Marchigiana,
Orchestra di Padova e Veneto, Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano,
Gwangjiu Symphony Orchestra (Corea), collaborando con direttori d’orchestra quali Gilbert Varga, Pavel Kogan, Anton
Nanut, e Hansjöerg Schellenberger. Suona regolarmente con il basso-baritono
Josè Van Dam. Gerard Corbiau, regista del film “Farinelli” ha realizzato nel 2004 uno speciale-biografia su
Roberto Giordano, dal titolo “Roberto
Giordano d’un monde à l’autre”. Il film è stato trasmesso dalle maggiori
emittenti culturali d’Europa, Russia, Australia e Canada. Numerosi sono i CD e
DVD già al suo attivo.
Roberto Giordano
Né en 1981 Roberto Giordano obtint en 1999 les
diplômes à l’ Ecole Normale de Musique A.Cortot
à Paris, à l’unanimité et avec les félicitations du jury et également au
Conservatoire G. Rossini de Pesaro
avec la plus grande distinction et la mention d’honneur. Ensuite il étudie avec
Leonid Margarius et Piero Rattalino à
l’Accademia Pianistica Internazionale d’Imola en Italie où il reçoit le
diplôme avec le titre honorifique de MASTER, apprécié aussi par Vladimir
Ashkenazy. En 2003 sa quatrième place au Concours Musical International Reine
Elisabeth de Belgique le révéla à l’attention de la critique internationale et
le propulsa immédiatement sur les plus grandes scènes de concert du monde
entier. Parmi
les salles et les festivals qui ont vu Roberto Giordano se produire en concert
on peut compter: Teatro alla Scala de Milan, Palais Des Beaux Arts de Bruxelles, Théâtre de
l’Hermitage de St.Petersbourg, Konzerthaus de Berlin, Mozarteum à Salzsbourg,
Forbidden City Concert Hall à Pékin, Minato Mirai Hall de Yokohama, Theater an
der Wien de Vienne, Accademia Filarmonica Romana, Festival de Wallonie,
Instanbul Music Festival, Settimane Musicali de Stresa, Pomeriggi Musicali de
Milano, BFCM à New York et beaucoup d’autres. Il a été également soliste avec
des orchestres tels que l’Orchestre National de Belgique, Orchestre
Philarmonique de Liège, Camerata de St.Petersbourg, Orchestre National de
Lille, Orchestra di Padova e Veneto, Orchestre Symphonique de Gwangjiu (Corée
du Sud), Orchestre Symphonique d’Aix-la-Chapelle, Orchestra dei Pomeriggi
Musicali di Milano, avec des chefs tels que Gilbert Varga, Pavel Kogan, Anton
Nanut et Hansjöerg Schellenberger. Il joue régulièrement avec José Van Dam. Le
metteur-en-scène Gérard Corbiau (réalisateur
de Farinelli et
Le Maître de Musique) lui
consacra en 2004 un portrait-biographie, Roberto Giordano, d’un monde à
l’autre, diffusé en Belgique et par les chaînes les plus importantes de France,
Angleterre, Russie, Australie, Canada. Nombreux sont les CD et DVD déjà à son
actif.
The
image and its evocative power. The music and its visionary power.
“The air is full of sounds and
thoughts, I devour and I am devoured. I am barely able to put pen to paper.” So
wrote Mussorgsky to his friend and art critic Vladimir Stassov, after visiting a commemorative exhibition on
Viktor Hartmann. The exhibition was composed by drawings and watercolours of
the Russian architect. The quality of the documents exposed was quite poor, but
they strongly impressed Mussorgsky, who composed the Pictures at an exhibition within a short period of time (June-July
1874). But at the contrary of the current opinion, this cycle is not a
descriptive or figurative music anthology. In fact, Mussorgsky, inspired by
slight pretexts, built up a series of scenes corresponding to his fascinations
and to his emotional patterns, through a hallucinatory -more than allusive-
style of music. So, in that way, a
drawing showing a tiny gnome waddling on bow legs, becomes the diabolic and
fearful creature of Gnomus; the
portraits of two Jewish become a psychological scene between the arrogant and
the wretch (Samuel Goldenberg and
Schmuÿle); another drawing, showing Hartmann himself looking at the Paris
catacombs by the light of a lantern, is transfigured in the pure fear, obsession
for the death, vision of hereafter; a pencil-sketch for a small clock in the
form of a hut on hen’s legs evokes the ride of Baba-Yaga, the terrific witch of the Russian fairy-tales; the design for a city gate in
the ancient capital Kiev (in the old-Russian massive style) evokes in
Mussorgsky the greatness of the past Russia, in a luminous fresco of sounds,
joining the epic and the religious, the sacred and the profane, in an
apotheosis of timbres and of strong tints. The whole cycle is articulated by recurrent promenades,
made by the same theme, but modulated each time. They have to be considered as
composer’s walking throughout the exhibition and his states of mind. “My
physiognomy –wrote Mussorgsky- can be seen in the interludes. So far I think it
is working.”
The same type of evocation,
but plenty imbued of the late-romantic German character, can be found in the
five Stimmungsbilder (1884), word not
exactly translatable, formed by Stimmung
(moods, impressions) and Bilder (pictures,
scenes). This short early cycle shows to the public some fugitives atmospheres
of moods, enclosed in naturalistic “pictures”, better, in a deep-seated images
of mind. The nocturne calm of Auf stillem
Waldespfad (In silent Fores), the allusive fluidity of An einsamer Quelle (Beside the Spring), with its subtle line and its sonorities at
their limits; the light lyricism in Traumereï
(Reverie) or still the rarefied
atmosphere in Heidebild (On the Heath) which suggest the notation
of the modern music, they represent a significant example of an elegant and
noble form, as well as a genuine and original inspiration, already affirmed in
the early Strauss.
Two world disc premieres of
Luciano Chailly (1920-2002) close this path. With the Due Istantanee (Two snapshots,
1954), the picture, the psychological deep-seated image is seen throughout the
contemporary life and becomes a fleeting photo torn out by the everyday life. A
snapshot maybe too normal, but enclosing in his uniqueness the power of the
evocation. In Variazioni nel Sogno (Variations in the dream, 1971) a kind of
“sound hallucination” emerges from the deep subconscious. An image as a musical
figure becomes varied and transfigured by a dream. The Variazioni realize a synthesis of the European polyphony and the
taste for the cantabile, typical of
Chailly, through a fine notation, full of silences and acoustic halos, where
the single notes are savoured in his vibration. “Movements are fluid, sometimes
they appear in the distance, contrasting with little and strong ostinatos, creating so a void-filled
effect. Blurred and veiled forms with light outlines aim to describe a dream
state, enhanced by a temporal sense of space, which gives importance to the
time of subconscious much more than to the time of clocks.”
Roberto Giordano
Born in 1981, Roberto Giordano
awarded in 1999 the diploma at Ecole Normale de Musique Alfred Cortot in
Paris with an unanimous vote by the jury and the special commendation and
graduated with distinction and the highest rating at the “G. Rossini”
Conservatoire in Pesaro. He is now graduated with the high title of MASTER at the Accademia Pianistica
Internazionale in Imola, where his teachers were Leonid Margarius and Piero
Rattalino, and where he has also been appreciated also by Vladimir Ashkenazy.
In 2003 his Fourth Prize in the Queen Elisabeth International Competition in
Brussels brought him to the attention of international music critics and helped
to project him onto some of the best-known concert platforms in the world. He
is a regular guest of some of the most important stages and festivals in the
world, such as Teatro alla Scala
in Milan, Palais Des Beaux Arts in Bruxelles, Hermitage Theater in
St.Petersburg, Minato Mirai Hall in Yokohama, Konzerthaus in Berlin, Mozarteum
in Salzsburg, Forbidden City Concert Hall in Beijing, Theater an der Wien in
Vienna, Salle Cortot in Paris, Teatro dal Verme in Milan, Accademia Filarmonica
Romana, Istanbul Music Festival, Festival Mi-To in Turin, Settimane Musicali di
Stresa, Pomeriggi Musicali di Milano, BFCM in Brooklyn -NY and many others. He has also been soloist
with important orchestras, among which the Belgiun National Orchestra,
Orchestre Philarmonique de Liège, State
Hermitage Orchestra of Saint-Petersburg,
Orchestre National de Lille, Orchestra
Filarmonica Marchigiana, Orchestra di Padova e Veneto, Aachen Symphony
Orchestra, Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano, GwangJu Symphony
Orchestra (South Korea), with conductors like Gilbert Varga, Pavel Kogan, Anton
Nanut, and Hansjöerg Schellenberger. He regularly plays with Josè Van Dam. Director Gérard Corbiau (winner of
Oscar and Golden Globe awards for the films Farinelli and Le Maître de Musique) produced a film-portrait of Roberto
Giordano, titled“Roberto Giordano, from a world to another”, which was
broadcasted by the major TV channels of Belgium, France, UK,
Russia, Australia and Canada.
Richard Strauss (1864-1949):
Stimmungsbilder op. 9
1 Auf stillem
Waldespfad (Sul sentiero silenzioso della foresta – Sur le sentier silencieux
de la forêt –
In Silent Forests)
4:27
2 An einsamer Quelle (Presso la sorgente isolata
– A la source isolée – Beside the Spring) 4:07
3 Intermezzo 04:24
4 Traumereï (Sogno - Rêverie - Reverie) 02:45
5 Heidebild (Scene di Lande –
Scènes des Landes – On the Heath) 04:42
Modest Mussorgsky (1839-1881): Bilder einer Ausstellung (Quadri di un’esposizione – Tableaux d’une
exposition – Pictures at an Exhibition)
6 Promenade 01:24
7 Gnomus 02:48
8 Promenade 00:51
9 Il vecchio castello 05:10
10 Promenade :00:27
11 Tuileries (Dispute d’enfants après jeux) 00:59
12Bydło 02:54
13 Promenade 00:51
14 Balletto dei
pulcini nei loro gusci (Ballet des poussins dans leurs coques – Ballet of Unhatched
Chicks) 01:11
15 Samuel Goldberg et
Schmuÿle 02:31
16 Promenade 01:27
17 Limoges. Le marché
(La grande nouvelle) 01:25
18 Catacombae
(Sepulcrum romanum) 02:18
19 Cum mortuis in
lingua mortua 02:36
20 Baba-Yaga (La
capanna sulle zampe di gallina – La cabane sur pattes de poule – The Hut on
Hen’s Legs) 03:32
21 La Grande Porta di
Kiev ( La Grande Porte de Kiev, The Bogatyr Gate in Kiev) 05:21
Luciano
Chailly (1920-2002): Due Istantanee
22 Epigrafe per Daniela 02:28
23 Prime parole di Riccardo 02:00
Luciano
Chailly (1920-2002)
24 Variazioni
nel sogno 11:00
Roberto Giordano, pianoforte
Recording
location: Studio Cavalli Musica, Castrezzato (Brescia) -Italy
Producer, Sound engineer & Digital editing: Pietro Tagliaferri
Mastering:
Pietro Tagliaferri c/o Mirage S.r.l. Cologno Monzese, Milano
Piano: concert grand Borgato L282
Piano technician: Luigi Borgato
Roberto Giordano photo: Franco Grillo
www.robertogiordano.org
Roberto Giordano intende ringraziare sinceramente la
Famiglia Chailly per la collaborazione e la disponibilità
DISCANTICA 193