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BDI 191 |
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Ludwig van Beethoven - Piano Trio D dur op. 70 n. 1 Geister Trio |
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Johannes Brahms - Piano Trio C moll op. 101 |
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Trio Modigliani (Mauro Loguercio, violino - Francesco Pepicelli,
violoncello - Angelo Pepicelli, pianoforte) |
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57' 3'' |
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DDD |
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(1 CD) |
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track |
compositore e titolo |
durata |
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1 |
Ludwig van Beethoven - Piano Trio D Dur
op. 70 n. 1 Geister Trio: Allegro vivace e espressivo |
11' 51'' |
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2 |
Ludwig van Beethoven - Piano Trio D Dur
op. 70 n. 1 Geister Trio: Largo assai ed espressivo |
11' 51'' |
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3 |
Ludwig van Beethoven - Piano Trio D Dur op. 70 n. 1 Geister Trio:
presto |
8' 46'' |
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4 |
Johannes Brahms - Piano Trio C moll
op. 101: Allegro energico |
8' 45'' |
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5 |
Johannes Brahms - Piano Trio C moll
op. 101: Presto non assai |
3' 56'' |
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6 |
Johannes Brahms - Piano Trio C moll op. 101: Andante grazioso
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4' 49'' |
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7 |
Johannes Brahms - Piano Trio C moll op. 101: Allegro molto
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6' 39'' |
Un CD dedicato agli “Spettri” di Beethoven e al più maturo e appassionante Brahms dell’op. 101 può assumere un duplice significato: può essere una prova di esordio per un complesso cameristico giovane che vuol farsi accreditare da un diretto confronto con i classici dell’interpretazione; oppure può essere un approdo a un porto sicuro per musicisti che hanno compiuto un lungo viaggio in regioni poco esplorate, come ad esempio, per Mauro Loguercio – ancora primo violino nel Quartetto David di Milano – i quartetti d’archi di Luigi Cherubini (incisi in integrale), o per Angelo e Francesco Pepicelli – in duo violoncello e pianoforte – la musica strumentale italiana del secondo Ottocento(tra cui spiccano le incisioni dei lavori cameristici di Giuseppe Martucci) o del primo Novecento (tra cui i massimi onori sono stati dedicati ad Alfredo Casella).
Non saprei dire quale dei due significati è prevalente, in questo caso. Pur in formazioni diverse, i tre musicisti hanno percorso insieme con grande tenacia la strada difficile di “inventarsi” un repertorio: là dove ci si trova soli, a tu per tu con la pagina scritta, senza una tradizione a farci da guida e da stimolo all’emulazione. Per loro, sicuramente, Beethoven e Brahms sono una solare certezza, che si rafforza anche attraverso l’esperienza didattica di alto livello, oggi seppur raramente possibile nei corsi di perfezionamento delle nostre scuole musicali in predicato di diventare Università: dimensione che accomuna i tre musicisti.
Eppure non trascurerei neppure l’altra ipotesi: il valore”d’esordio” che questa scelta assume nel momento dell’avvio – ormai perfettamente testato – della collaborazione del duo con il violinista Mauro Loguercio, con cui l’affinità artistica supplisce in toto alla mancanza del vincolo familiare. Dall’ascolto del CD emerge chiaramente che il violinista è divenuto da subito parte essenziale della scelta comune: che è quella di ravvivare costantemente con disinibita e vitalistica fantasia il pur rigoroso (e spesso addirittura filologico) approccio alla composizione musicale. L’ascolto rimanda – per chi ha avuto l’occasione di godere di un’esecuzione in concerto del Trio Modigliani – a come i tre strumentisti si atteggiano nel vivo dell’esecuzione, comunicando il piacere che sta alla base della migliore tradizione cameristica: quello di dialogare, di ascoltarsi reciprocamente, di proporre e rispondersi.
L’età anagrafica non c’entra più di tanto. Si può ben dire che questo modo di far musica è di un “complesso cameristico giovane”, come dicevo all’inizio, che inizia il suo percorso nel nome dei Grandi, amati prima ancora che rispettati. Certamente non temuti.
Un Trio, come quello in re maggiore di Beethoven, può quindi ancora un volta ritrovare la sua magnifica “bipolarità”, tra il notturno nucleo centrale – il Largo che utilizza un tema inizialmente pensato per la scena delle streghe del Macbeth – e i due solari e vitalistici tempi esterni.
Può ancora essere vissuto come “nuovo” anche il Trio op. 101 di Brahms e possiamo capire l’entusiasmo con cui, alla fine dell’estate del 1886. gli amici svizzeri (i fratelli Hegar, il dottor Widmann) si videro presentare il frutto del lungo soggiorno sul lago di Thun: la Sonata per pianoforte e violoncello in fa maggiore, la Sonata per pianoforte e violino in la maggiore, raccolte di Lieder e, appunto, questo Trio in do. Si trattò, allora, di un’autentica esplosione del genio di Brahms giunto alla sua più compiuta maturazione: nel Trio si manifesta negli slanci eroici e nelle tenerezze profonde dei tempi esterni; nel volo irrefrenabile della fantasia del Presto; nella garbata malizia dell’Andante grazioso.
La sfida, qui pienamente raccolta dal Trio Modigliani, è di comunicare tutto questo spogliandolo da incrostazioni accademiche e pedanterie, per ricreare la freschezza e l’entusiasmo di un’eterna “prima volta”.
Guido Salvetti
An album
dedicated to Beethoven’s ‘ghosts’ and to the maturest and most passionate
Brahms in his Op. 101, may withhold a
dual essence: it may represent a challenging debut for a young chamber music
ensemble that wants to attain recognition through the direct interpretation of
the classic composers, or it may represent a secure hold for the more
established musicians that have attained extensive experience by exploring the
less known repertory of instrumental music. This is the case with Mauro
Loguerico as first violinist of the David Quartet of Milan, with the recording
of all Luigi Cherubini’s string quartets, and also with Francesco and Angelo
Pepicelli’s Cello-Piano Duo performing Italian instrumental music of the second
half of the nineteenth century (in particular the recordings of Giuseppe
Martucci’s chamber works) and early twentieth century (amongst which highest
honours were paid to Alfredo Casella).
I can not
really tell which of these two meanings prevails in this case. In different
ensembles, these three musicians have, with great tenacity, experienced
choosing and building a repertoire, thus having to face the difficult situation
of finding oneself merely with the printed pages of music and lacking any other
form of guide, stimulus or musical tradition.
Beethoven and Brahms represent a certainty enhanced and strengthened
through these musicians’ teaching experience, an attribute common to all three,
obtained though their master classes held within Italian music schools which
will shortly form part of our Universities.
Yet, I
would not underestimate the other hypothesis: the debut value of the choice by
the duo of collaborating with violinist Mauro Loguercio with whom they share an
artistic affinity. Such artistic empathy rightly contributes to the
introduction of an external member within this strong family bond existing
between the duo members. When listening to this album, one immediately realises
that the violinist forms an essential part of the common approach of these
musicians, to fearlessly face with mere energy and fantasy the rigorous and
often philological approach to music composition. For those who have had the
opportunity of experiencing a performance by the Trio Modigliani, it is clear how the three musicians operate within
live performances, adopting means which are so fundamental for the most refined
tradition of chamber music, these being the creation of dialogue, listening to
each other and proposing musical ideas in answer to one another.
Without
giving any consideration to the musicians’ age, one can say that such a
philosophy of creating music belongs to a young chamber group, as mentioned
here above, wanting to merge into a challenging musical expedition by means of
such highly recognised and esteemed Composers.
Such a
composition as Beethoven’s D major Trio
can once again find its magnificent ‘bipolarity’ in the contrast between the
second movement, which is a Largo based
on a theme initially meant for the witch scene in Macbeth, and the two outer movements which are so intensely bright
and lively.
Brahms’ Trio op. 101 can also be experienced as
a‘new’ performance and one can sense the enthusiasm with which his Swiss
friends (the Hegar brothers and Dr. Widmann) must have been rewarded after
their long stay on the Thun lake at the end of Summer 1886: the Piano and Cello Sonata in F major, the Piano and Violin Sonata in A major, a
collection of songs and finally this Trio
in C. This production is a result of an authentic explosion of Brahms’
genius at his best: in this composition his genius is recognised within the
heroic surges and the profound tenderness of the outer movements; within the
ongoing rush of the Presto’s fantasy
and within the courteous malice of the Andante
grazioso.
The
challenge, here fully embraced by the Trio
Modigliani, is to communicate all this by eliminating any academic or
pedantic propositions so as to convey to the listener with an expression of
fresh vitality, thus redeeming the enthusiasm of a perpetually ‘first
performance’
Guido Salvetti
traduzione di Martha De Battista
26 – 27 – 28 giugno 2008 Auditorium Città di Mortara (PV)
Tecnico del suono : Edoardo Lambertenghi
Direttore Artistico : Marco Pace
Editing : Mauro Loguercio
Mastering: Mario Saroglia
DISCANTICA 191