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BDI 162 |
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Schumann, Brahms, Grieg, Fellegara |
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Metamorfosi |
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Duo Pianistico Tiziana Moneta - Gabriele Rota |
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65' 7'' |
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DDD |
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(1
CD) |
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track |
compositore e titolo |
durata |
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1 |
Robert Schumann - Andante con Variazioni per due pianoforti
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13' 17'' |
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2 |
Johannes Brahms - Variazioni su un tema di Haydn op. 56b pewr
2 pianoforti |
18' 38'' |
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3 |
Edward Grieg - Antica romanza norvegese con variazioni op.
51 |
23' 27'' |
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4 |
Vittorio Fellegara - Metamorfosi (da un frammento di Bach) per
pianorte a 4 mani |
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METAMORFOSI
Un affascinante viaggio nella variazione
Perchè Metamorfosi? L’espressione (letteralmente al
di là della forma) significa una profonda trasformazione e, se riferita
alla musica, assume una connotazione molto più intensa del termine
“variazione”: implica infatti un cambiamento di situazioni e atmosfere
rivissute nell’animo degli autori, investendo così l’aspetto emozionale del
comporre in intimo rapporto con il processo di rielaborazione dei materiali. In
questo CD sono accostati quattro esempi della forma variativa, in un percorso
che spazia dal periodo romantico di Schumann e Brahms al contemporaneo di
Vittorio Fellegara, attraverso il pre-impressionismo di Grieg.
L'Andante e variazioni op. 46 di Schumann,
composto dapprima per corno, due violoncelli e due pianoforti e poi pubblicato
nella presente versione nel 1843, è uno dei primi lavori in forma di variazioni
dopo l'exploit giovanile degli Studi Sinfonici, sebbene assai
lontano da questi: più meditato e maturo, rappresenta un nuovo modo di
concepire la forma, vòlto a dare il più possibile unità all'insieme; infatti
tema e variazioni si succedono senza soluzione di continuità, e il tema stesso,
tipicamente schumanniano, viene riproposto al centro e alla fine del brano. Le
variazioni (e con esse la struttura stessa della composizione) si sviluppano
per lo più a partire da singole cellule tematiche, costantemente rielaborate,
fino alla coda in cui le figurazioni in arpeggi smaterializzano il tema.
A differenza di Schumann, Brahms ha sempre
coltivato, fin dagli inizi, il genere della variazione (ricordiamo fra l'altro
le Variazioni e fuga su un tema di Händel op. 24, le Variazioni su un tema di
Paganini op. 35 e numerosi esempi nella musica da camera); anzi, si può a
ragione affermare che questo processo compositivo sia alla base della concezione musicale brahmsiana nel suo
complesso. Le Variazioni su un tema di Haydn op. 56, scritte
contemporaneamente per orchestra e per due pianoforti nel 1873, possono essere
considerate come un primo punto di arrivo del pensiero creativo di Brahms in
questo particolare genere musicale (l'altro sarà la Passacaglia della IV
Sinfonia); grazie al magistero dell’autore, la forma classica della variazione
(quale eredità beethoveniana) viene ripensata con una sensibilità tutta
romantica, evidente nella ricchezza delle armonie e nella tornitura melodica,
in un'estrema varietà di accenti, dalle variazioni in minore, misteriose e
scosse da fremiti, ad altre più serene o cantabili (ad esempio la VII in ritmo
di siciliana). Imponente è poi la Passacaglia finale sul basso del tema con 18
variazioni, dall'incedere solenne e quasi mistico (richiamo a Bach e alla
polifonia sacra tedesca), al centro della quale si inserisce un intermezzo
dolce e lirico, che sfocia nella
riproposta del tema principale, reso grandioso anche dalla sonorità
possente.
Grieg, a suo agio soprattutto con le forme brevi e
immediate, che diventano quadretti di una straordinaria pregnanza ed efficacia,
configura anche l'Antica Romanza norvegese con variazioni op. 51 (1891,
fra i suoi più estesi brani pianistici) come una serie di pezzi caratteristici
(minuetto, valzer, etc.), simili ai suoi Lyriske Stykker (Pezzi Lirici).
Il medesimo gusto per le melodie fresche e i ritmi rustici di derivazione
popolare (l'adesione al patrimonio folklorico della sua terra investe
praticamente tutta la sua produzione) si unisce a un interessante uso del
colore armonico che si ricollega al nascente impressionismo. "Sjugur e la
moglie del Troll", una melodia norvegese tratta dalla raccolta di Ludwg
Mathias Lindeman, è lo spunto per quattordici variazioni e un ampio finale dove
il tema viene riesposto con un incedere maestoso e trionfale.
Tiziana
Moneta e Gabriele Rota
"Metamorfosi - scrive Vittorio Fellegara
- è la versione per pianoforte a quattro mani (1989) di una composizione
scritta originariamente per pianoforte solo nel 1975, Omaggio a Bach,
premiata l'anno successivo al Concorso Internazionale Stockhausen. Si tratta di
una serie di variazioni su un tema dal Capriccio sopra la lontananza del
fratello dilettissimo (in italiano nell'originale), straordinaria pagina di
cromatismi intensi e lamentosi, basata quasi esclusivamente su frammenti di
scala cromatica. Muovendo da questo materiale si è inteso sviluppare
variativamente un sottile gioco di risonanze, turbamenti, fantasmi sonori. In
alcune variazioni vi è impiego di suoni armonici naturali; anzi il tema stesso
viene 'evocato' per risonanza, senza essere realmente suonato, nell'eco degli
armonici; 'sognato' dunque, quasi eco interiore di un'antica esperienza
irripetibile. In questo modo la presenza-assenza del tema bachiano, quel suo
essere insieme motore dell'immaginazione e componente figurale allusiva,
modificata e sfuggente nel meccanismo variativo e nelle continue modificazioni
timbriche, come un paradiso perduto e tuttavia operante, si rivela di
fondamentale importanza per definire la natura espressiva del brano".
Con questa esecuzione i pianisti Tiziana Moneta
(moglie del compositore) e Gabriele Rota rendono omaggio al Maestro in
occasione del suo ottantesimo compleanno.
METAMORPHOSIS
A fascinating journey into variations
Why
metamorphosis? The expression (literally beyond
form) signifies a profound transformation and, when used in relation to
music, takes on much more intense connotations than the simple term
“variation”: it implies a change in situations and atmosphere experienced anew
in the heart of the composer, thus bringing the emotional aspect of composing
into an intimate relationship with the reworking of the material. This CD
brings together four examples of the variation form, in a journey which ranges
from the romantic period of Schumann and Brahms to the contemporary work of
Vittorio Fellegara, through the pre-impressionism of Grieg.
Schumann’s
Andante and Variations op. 46, initially
written for horn, two cellos and two pianos and then published in the present
version in 1843, is one of his first works in the form of variations after the
early achievement of the Symphonic
Studies, though very different from these: more mature and well
thought-out, it represents a new way of conceiving the form, with the aim of
giving the greatest unity possible to the whole; themes and variations follow
one another without a break, and the theme itself, which is in the typical
Schumann style, is reintroduced in the middle and at the end of the piece. The
variations (and through these, the structure of the composition itself) are
developed mostly from single thematic elements, which are constantly reworked,
until the coda, where the arpeggio figures render the theme ever more
evanescent.
Unlike
Schumann, Brahms was always very interested, from the beginning of his career,
in the variation genre (to mention a few, the Variations and Fugue on a Theme
by Händel op. 24, the Variations on a Theme by Paganini op. 35, and many other
examples of his chamber music); in fact, we could reasonably say that his
musical concept as a whole is based on this compositional approach. The Variations on a Theme by Haydn op. 56,
written at the same time for two pianos and for orchestra in 1873, may be
considered as a first achievement in Brahms’ creative thought in this
particular musical genre (the other being the Passacaille in the Fourth
Symphony). Thanks to the author’s masterly style, the classic form of the
variation (a legacy of Beethoven) is reworked with a strongly Romantic
sensibility, evident in the rich harmonies and the well-turned melodies, and in
a wide variety of tones, from variations in minor keys, mysterious and shaken
by tremors, to others more serene or cantabile
(for example, the Seventh, in the rhythm of a Siciliana). The final
Passacaille, with 18 variations on the theme’s bass-line, is very impressive,
with a solemn and almost mystical gait (recalling Bach and German sacred
polyphony); at the centre of it there is a sweet and lyrical intermezzo, which
leads to the re-statement of the main theme, made all the more imposing by the
powerful sonority employed.
Grieg,
happiest when working with short, direct forms, which become extraordinarily
effective and meaningful pictures, depicts also the Old Norwegian Romance with variations op. 51 (1891, among his most
extended piano works) as a series of
characteristic pieces (minuet, waltz etc.), similar to his Lyric Pieces.
The same taste for fresh melodies and rustic
rhythms derived from popular music (his attachment to the folkloric legacy of
his country influences almost all his work) combines with an interesting use of
harmonic colour relating to the emergence of Impressionism. “Sjugur and the
Troll’s Wife”, a Norwegian melody taken from the collection of Ludwig Mathias
Lindeman, is the starting-point for fourteen variations and an extensive
finale, in which the theme is restated
majestically and triumphally.
Tiziana Moneta
and Gabriele Rota
“Metamorphosis” –
writes Vittorio Fellegara – “is the version for piano duet (1989) of a
composition originally written for solo piano in 1975, Homage to Bach, winning a prize the following year at the
Stockhausen International Competition. It is a series of variations on a theme
taken from the Capriccio sopra la
lontananza del fratello dilettissimo (Caprice on the distance from a
beloved brother), an extraordinary piece of intense and mournful chromaticism,
based almost exclusively on fragments of the chromatic scale. Starting from
this basic material, the composer gradually develops, through these variations,
a subtle play of resonances, disruptions and sound spectres. In some
variations, natural harmonics are used; to be more precise, the theme itself is
‘evoked’ through resonances in the echo of the harmonics, without actually
being played, as if ‘dreamt’, almost an internal echo of an ancient,
unrepeatable experience. In this way, the simultaneous presence and absence of
Bach’s theme, which is both a stimulus for the imagination and an allusive
figural component, modified and elusive in its continual variations and changes
of timbre, like a paradise which is lost, yet still somehow present, turns out
to be of fundamental importance in defining the expressive nature of the
piece."
With
this performance, the pianists Tiziana Moneta (who is the composer’s wife) and
Gabriele Rota pay tribute to the Maestro on the occasion of his 80th
birthday.
(translated by Brian Ch. Whalley)
TIZIANA
MONETA e GABRIELE ROTA hanno da poco festeggiato vent'anni di collaborazione
artistica, a suggello di un lungo sodalizio che li ha visti affermarsi nei
giudizi di critica e di pubblico e imporsi come una delle formazioni più
interessanti, internazionalmente nota per la straordinaria duttilità
interpretativa. I due musicisti, formati alle scuole di Carlo Pestalozza, Jörg
Demus, Ilonka Deckers e Aldo Ciccolini per il pianoforte e a quella di Vittorio
Fellegara per la composizione, possiedono un repertorio che comprende esclusivamente
opere originali - a quattro mani e per due pianoforti - e versioni d'autore di
capolavori cameristici e sinfonici, spaziando dai classici alla musica d'oggi.
Il duo è ospite delle più prestigiose sedi concertistiche italiane ed estere,
collaborando anche con orchestre e formazioni corali; spesso presente in
trasmissione diretta per emittenti radio nazionali e internazionali, tiene
inoltre conferenze e masterclass. L'intensa produzione discografica include CD
per le etichette Sipario, Edipan, Incontri Europei con la Musica, La Bottega
Discantica (con opere di Brahms, Schubert, Mendelssohn, Dvorák, Stravinsky,
Debussy, Ravel, Respighi e dei più importanti musicisti italiani).
TIZIANA
MONETA and GABRIELE ROTA have just celebrated twenty years of artistic
collaboration and set the seal on their long partnership, in which they have
made a name for themselves and have become successful as one of the most
interesting formations today, internationally renowned for their extraordinary
versatility. The two musicians, raised in the school of Carlo Pestalozza, Jörg Demus, Ilonka Deckers
and Aldo Ciccolini for piano and Vittorio Fellegara for composition, have a
repertoire which comprises either original works – for piano four hands and for
two pianos – or composers' versions of chamber and orchestral works, from the
classics to contemporary music. Tiziana Moneta and Gabriele Rota are regular
guests at the most prestigious concert halls, and also collaborate with various
orchestras and choirs; they often broadcast on international radio stations and
give lectures and masterclasses. Their intensive recording work includes CDs on
labels such as Sipario, Edipan, Incontri Europei con la Musica and La Bottega
Discantica (with works by Brahms, Schubert, Mendelssohn, Dvorák, Stravinsky,
Debussy, Ravel, Respighi and the most important Italian composers).
metamorfosi
Robert SCHUMANN
(1810- 1856)
1. Andante con Variazioni, op.46
per due pianoforti
Johannes BRAHMS
(1833-1697)
2. Viariazioni su un tema do Haydn, op.56b
per due pianoforti
Edward GRIEG (1843-1907)
3. Antica aria norvegese con variazioni,
op.51
per due pianoforti
Vittorio
FELLEGARA (1927)
4. Metamorfosi (Variazioni su un frammento
di J.S. Bach)
per pianoforte a quattro mani
Si ringrazia il Conservatorio di Vicenza "A. Pedrollo" per la collaborazione
We thank
the Conservatoire of Vicenza "A. Pedrollo" for the collaboration
Registrazione/Recorded: Vicenza Auditorium del Conservatorio 07/2007
Collaborazione artistica / Art collaboration: M° Giuliana Tricario
Tecnico del suono / Sound Engineer: Renato Campajola
Editing: SMC Ivrea
Pianoforti / Pianos: Steinway - Silvano Zanta - Camponogara (VE)
DISCANTICA 161