BDI 160

Petrini, Vernier, Cardon, Gatayes, Marin

Duo d'Harpes au XVIII Siecle

Duo d'Arpe David - Emanuela Degli Esposti - Davide Burani

68' 23''

DDD

(1 CD)
€ 17.50

 

track

compositore e titolo

    durata     

 

1

Francesco Petrini - Duo pour deux harpes en mib majeur op. 30 - Allegro  

7' 29''

 

2

Francesco Petrini - Duo pour deux harpes en mib majeur op. 30 - Rondo allegro  

4' 2''

 

3

Jean-Aime Vernier - Deuxieme Duo un sib maj op. 30 - Allegro Moderato  

11' 26''

 

4

Jean-Aime Vernier - Deuxieme Duo un sib maj op. 30 - Andantino  

4' 9''

 

5

Jean-Aime Vernier - Deuxieme Duo un sib maj op. 30 - Rondo allegretto  

5' 39''

 

6

Jean-Baptiste Cardon - Duetto III en sib maj - Allegro  

4' 32''

 

7

Jean-Baptiste Cardon - Duetto III en sib maj - Minuetto  

2' 25''

 

8

Guillame Gatayes - Deux Sonates du Celebre Krumpholtz arrangees en Duos - Duo I en fa maj - Allegretto  

2' 52''

 

9

Guillame Gatayes - Deux Sonates du Celebre Krumpholtz arrangees en Duos - Duo I en fa maj - Andante  

2' 8''

 

10

Guillame Gatayes - Deux Sonates du Celebre Krumpholtz arrangees en Duos - Duo I en fa maj - Allegro scherzo  

1' 55''

 

11

Marie-Martin Marin - Duo op. 17 - Adagio - allegro vivace  

7' 52''

 

12

Marie-Martin Marin - Duo op. 17 - Adagio - adagio ma non troppo  

6' 59''

 

13

Marie-Martin Marin - Duo op. 17 - Adagio - rondo allegro  

6' 5''

 

 

IL  Duo D'Arpe nel  XVIII secolo

 

Dopo  un ventennio di esperimenti, nel 1720 il liutaio bavarese Jacob Hochbrucker costruì un'arpa dotata di sette pedali che, inseriti nella base dello strumento e collegati a un meccanismo di tiranti, potevano alterare il suono delle corde di un semitono.

L'ingegnoso sistema cromatico sarà oggetto di studi e miglioramenti che si protrarranno fino ai primi anni dell'Ottocento soprattutto in Francia dove l'arpa a pedali, introdotta  intorno al 1747, diverrà ben presto uno degli strumenti più popolari.

Gli arpisti , giunti numerosi a Parigi da varie parti d'Europa, iniziarono ad esibirsi nei teatri e nelle  società di concerti.

Dal 1763, data in cui venne dato alle stampe l' “Essai sur la vraie manière de jouer de la harpe avec une mèthode de l'accorder” di P.J.Meyer , iniziò una fiorente produzione musicale di composizioni solistiche e da camera.

Le botteghe parigine di liuteria si moltiplicarono generando strumenti magnificamente intarsiati e dipinti.

Definita “Harpe Organisèe”, nel 1767  l'arpa a pedali venne dettagliatamente  descritta  e illustrata sull'Enciclopedia di Diderot e D'Alembert , e nello stesso periodo iniziò la diffusione della rivista   Magazine pour la harpe” che presentava pagine di compositori come Cherubini e Petrini.

La stessa regina Maria Antonietta fu un'abile arpista e , grazie a una commissione del Duca de Guiness , Mozart, presente a Parigi nel 1778, scrisse lo splendido concerto in do maggiore per flauto, arpa e orchestra.

A quel periodo aureo appartengono i brani registrati dal Duo David con l'intento di valorizzare un repertorio  ancora sconosciuto.

Si tratta di cinque prime registrazioni  di duetti originali  appena pubblicati nella collana urtext UT Orpheus, a cura di Anna Pasetti (Vernier, Cardon, Marin) ed Emanuela Degli Esposti (Petrini e Gatayes).

Nonostante accada spesso che gli interpreti  si orientino verso le trascrizioni tratte dai classici per clavicembalo, e ciò avveniva anche nella seconda metà del settecento per via di una certa affinità nella scrittura musicale dei due strumenti, tuttavia esiste un ricchissimo repertorio originale , e  non è un caso che gli autori  fossero loro stessi valenti arpisti.

 

Proveniente da una famiglia di origine italiana,Francesco Petrini nacque a Berlino nel 1744 dove crebbe in un ambiente musicale prestigioso: la corte di Federico il Grande di Prussia.

Divenuto un virtuoso dell'arpa grazie agli insegnamenti del padre, anch'egli arpista della Cappella musicale del sovrano, fu probabilmente per lui che Carl Philipp Emanuel Bach scrisse il “Solo fur die harfe” nel 1762.

Nel 1769  si recò a Parigi dove fu accolto sotto la protezione della Contessa De Genlis, arpista d'eccezione, che lo definì “buon suonatore, buon maestro e pregevole compositore”.

L'anno seguente  fece il suo debutto al Concert Spirituel ottenendo un grande successo.

Alle sue prime sei Sonate per arpa e violino ad libitum, fece seguito una straordinaria produzione musicale di arie, divertimenti, duetti, concerti, esercizi per i pedali, brani per varie formazioni cameristiche, nonché un Metodo per arpa e il “Nouveau système de l'harmonie”.

Rimasto a Parigi durante la rivoluzione , diverse sue composizioni scritte dopo il 1800 portano il titolo di eventi politici.

Purtroppo, solo pochissimi dei suoi lavori hanno avuto una ristampa.

Il Duo pour deux harpes, op.30, edito dall'autore stesso, stupisce per la vitalità e l'esuberante vivacità dei due tempi.

 

Jean-Aimè Vernier nacque a Parigi nel 1769. Violinista di talento, si dedicò anche allo studio dell'arpa a pedali debuttando al Concert Spirituel nel 1787 con una Sonata di sua composizione.

Arpista del Teatro Feydeau fino al 1813 e in seguito del Teatro dell'Opera, continuò con successo anche la sua attività di insegnante e compositore. Una suo opera, “la Jolie Gouvernante”, fu rappresentata al Teatro del circo del Palais-Royal nel 1798.

Non si conosce la data della sua morte, avvenuta certamente dopo il 1844.

Il Deuxieme Duo pour deux harpes, op.30 venne edito a Parigi da  chez M.me Duhan & C.ie e dedicato a Madame Liepman Cerfberr.

Nei tre tempi che lo compongono notiamo già uno straordinario sviluppo della tecnica strumentale.

 

.Figlio di Jean-Guillain, violinista della cappella reale di Versailles, Jean-Baptiste Cardon nacque a Rethel nel 1760 e sviluppò sin da bambino una grande abilità nel suonare l'arpa.

Trasferitosi a Parigi, fu accolto dalla Contessa d'Artois alla quale dedicò quattro Sonate composte nel 1785.

Altre sue composizioni furono dedicate al Principe di Galles e alla Regina Maria Antonietta.

Nel 1784 pubblicò “L'art de jouer de la harpe dèmontrè dans ses principes, suivi de deux sonates, dèdiè aux amateurs de cet instrument”.

Con l'avvento della rivoluzione, si trasferì in Russia dove fu arpista di corte, maestro di Caterina II,  e suonò nei principali teatri.

Il  Duetto III, dal carattere squisitamente galante, è tratto dalla stampa parigina dei “Trois duo a deux  harpes” edita chez Cousineau verso il 1785.

 

 

.Guillaume-Pierre Antoine Gatayes, figlio del Principe de Conti e della Marchesa de Silly, nacque a Parigi nel 1774 . Costretto da bambino a entrare in seminario dove prese il nome di Abbè Vènicourt, nel 1788 fuggì per intraprendere la carriera di chitarrista, cantante e arpista, iniziando a comporre delle Romanze che divennero assai popolari a Parigi.

Autore del  Nouvelle Mèthode de harpe “ , fu allievo di J.Baptist Krumpholtz che si era formato alla scuola viennese di Haydn. Sulla stampa parigina dei duetti op.7 leggiamo che si tratta di “Deux Sonates du cèlèbre  Krumpholtz  arrangèes en duos”, un delicato omaggio che Gatayes volle porgere al suo maestro, morto suicida a soli 41 anni. L'autore introduce la musica con una dedica in versi: “Illustre favori du Dieu de l'harmonie, toi, dont la Perte Excite Encore nos Regrets je voluois, inspire par la Melancolie, suspendre une guirlande à tes sombres Cyprès. Mais les flèurs en etaient sans Vie. Et de leur peu d'eclat tout bas je soupirois; alors, dans mon projet sentant que je succoinbe. Je change aufsitot de defsein; I' éparpille un bouquet que composa ta Main, et de tes propes Fleurs je viens orner la Tombe.”

 

Discendente da una nobile famiglia veneziana, Marie-Martin Marcel , Visconte di Marin, nacque a St.Jean de Luz nel 1769.

A sette anni era già in grado di comporre e di suonare il violino con bravura , dedicandosi anche allo studio dell'arpa sotto la guida di C.Hockbrucker e J.B.Krumpholtz.

A soli 14 anni, durante un suo soggiorno in Italia, fu nominato membro dell'Accademia Arcadia di Roma per la sua straordinaria abilità nell'eseguire alcune fughe di Bach all'arpa.

Entrato nell'Accademia militare di Versailles, con lo scoppio della rivoluzione e la confisca dei suoi  beni,  fuggì in Inghilterra dove proseguì la sua brillante carriera concertistica e   strinse amicizia con Muzio Clementi che adattò al pianoforte alcune sue composizioni per arpa, fatto insolito in quanto generalmente avveniva il contrario.

Tornato in Francia si ritirò a Tolosa. I fondamenti della sua didattica , attraverso gli allievi Bochsa e Labarre, influenzarono gli arpisti di diverse generazioni, a partire da E.Parish-Alvars.

Di lui F.J.Fètis scrisse: “Come violinista è stato il dilettante più insigne del suo tempo;come arpista non ha avuto rivali”.

Marin sperimentò nuove forme espressive allontanandosi dal linguaggio comune ai suoi contemporanei e, pur restando per molti aspetti un degno  figlio del XVIII secolo, stilisticamente le sue composizioni possono essere  definite pre-romantiche.

Esaminando i suoi lavori, si resta impressionati dalla difficoltà tecnica, e ciò vale in particolare per il Duo pour deux harpes, op.17, eseguito per la prima volta il 26 maggio del 1802 dallo stesso Marin in duo con l'acclamata virtuosa Anne Marie Steckler, vedova di Krumpholtz.

                                                                        

                                                           Emanuela Degli Esposti  e Davide Burani 

 

 

 

 

The “Duo D'Arpe” in XVIII century

 

In the year 1720, after a twenty-years period of experiments, the Bavarian lute-maker Jacob Hochbrucker built an harp equipped with seven pedals that, fitted into its base and linked to a mechanism of connecting-rod, could alter the strings sound of a semitone.

This ingenious chromatic system will be subject-matter of studies and extended considerations until the first years of nineteenth century principally in France where pedal’s harp, launched around the 1747, will soon become one of the most popular instrument.

In Paris, many harpists from all over Europe, started to perform into theatres and concert societies.

From 1763, date of publication of the “Essai sur la vraie manière de jouer de la harpe avec une méthode de l'accorder” by P.J.Meyer, a prosperous musical production of soloist and chamber compositions started.

Parisian lutist’s workshops amplified and brought into being instruments splendidly inlayed and painted.

In 1767 pedal’s harp was named “Harpe Organisée” and was accurately described and illustrated in the Diderot and D’Alambert Encyclopaedia contemporary with the spread of “Magazine pour la harpe” journal, which published pages of compositors as Cherubini and Petrini.

Queen’s Maria Antonietta herself was a talented harpist, and as a result of de Guinnes Duke’s commission, the same Mozart, in attendance in Paris, wrote the magnificent concert in C major for flute, harp and orchestra.

At this particularly golden period belong the Duo David musical pieces chosen with the intention to bring out a repertory still unknown.

The repertory consists in five recording of original duets just published in the series urtext UT Orpheus, edited by Anna Pasetti (Vernier, Cardon, Marin) and Emanuela Degli Esposti (Petrini e Gatayes).

In spite of the fact that interpreters are oriented towards transcriptions pulled from classical for harpsichord, which happened also in the second half of eighteenth century because of a certain similarity in the musical writing of the two instruments, there is a wealthy original repertory and this is not by chance that the authors were brilliant harpists themselves .


Francesco Petrini was born in Berlin in 1744 in an Italian origin family and grew up in a esteemed musical surrounding: the Prussian Frederic the Great court .

He became a virtuous harpist, thanks to his father a great harpist as well member of the king’s musical Chapel, and he probably was the beneficiary of the soloist “Solo fur die harfe” written by Carl Philipp Emanuel Bach in 1762.

In 1769 he went to Paris under the protection of Countess De Genlis, very remarkable harpist, who defined him “good musician, good Maestro and valuable compositor”.

The following year he made his debut at the Concert Spirituel and he obtained a great success.

After his first Sonata for harp and violin ad libitum, he produced an extraordinary quantity of tunes, amusements, duets, concerts, exercises for pedals, pieces for various chamber formations, and a Method for Harp and the “Nouveau système de l'harmonie”. 

He lived in Paris during the French Revolution, some of its compositions written after the 1800, are referred to politic events. Unfortunately only few works have been reprinted.

The piece “Duo pour deux harpes”, op.30, published by the author himself, let the audience amazed for the exuberant vivacity for the two parts.

 

 

Jean-Aimé Vernier was born in Paris in 1769. Brilliant violinist, he also devoted himself to the study of pedal’s harp, and came out at Concert Spirituel in 1787 with a sonata written by himself.

He remained harpist at the Theatre Feydeau until the 1813 and he also continued his activity as a teacher and composer. One of his works, “la jolie governante” was represented at the Theatre of Circus of Real Palace, in 1798. Nobody knows the date of his death which probably occurred after the 1844.

The Deuxième Duo pour deux harpes op.30,was edited chez M.me Duhan & C.ie and entitled to Madame Liepman Cerfberr.

In the three parts by which it is composed, we notice a great development of instrumental technique.

 

 

Jean-Baptiste Cardon was born in Rethel in 1760 from Jean-Guillain, violinist in Versailles real Chapel. He developed since very young a big ability with harp.

He moved to Paris welcomed by Contess d’Artois for which he wrote four Sonate in 1785. He also made compositions for the Prince of Wales and Marie Antoinette Queen.

In 1784 he published “L'art de jouer de la harpe démontré dans ses principes, suivi de deux sonates, dédié aux amateurs de cet instrument”.

After the beginning of French Revolution he moved in Russia were he worked as court’s harpist, Catherine II teacher and played in the most important theatres.

The Duet III, a piece of a typically amorous character, is drawn from Parisian printing of “Trois duo a deux  harpes” written chez Cousineau around the 1785.

 

 

Guillaume-Pierre Antoine Gatayes was born from Prince de Conti and Marquise de Silly in Paris in 1774. When he was a child he was forced to go to seminar where everybody called him “Abbé Vénicourt”, but in 1788 he escaped with the intention to embark on guitarist career, singer and harpist and he started to compose Romances early becoming very popular in Paris.

He was author of Nouvelle Méthode de harpe “ and pupil of J.Baptist Krumpholtz grown at the Viennese Haydn school. On Parisian duets printing op.7 we read that it deals with “Deux Sonates du célèbre Krumpholtz arrangées en duos”, a delicate tribute to his teacher, a suicidal of only 41 years old. The author introduce the music with a dedication: “Illustre favori du Dieu de l'harmonie, toi, dont la Perte Excite Encore nos Regrets je voluois, inspiré par la Melancolie, suspendre une guirlande à tes sombres Cyprès. Mais les fleurs en étaient sans Vie. Et de leur peu d'eclat tout bas je soupirois; alors, dans mon projet sentant que je succombe. Je change aussitot de dessein; j' éparpille un bouquet que composa ta Main, et de tes propes Fleurs je viens orner la Tombe.”

 

 

Descendant of an aristocratic Venetian family, Marie-Martin Marcel, Viscount of Marin, was born in St. Jean de Luz in 1769.

At the age of seven years old he was very skilful in playing violin, and he also devoted himself to the study of harp under the supervision of C.Hockbrucker and J.B.Krumpholtz

When he was fourteen, during a stay in Italy, he has been appointed member of the Roman Arcadia Academy for the extraordinary capability shown with harp in the execution of some Bach’s fugues.

He also joint the military Versailles Academy until the outbreak of the revolution, after which he escaped in the Great Britain where he went on with his brilliant career and where he made friend with Muzio Clementi who unusually adapted to piano some of his harp compositions (normally, it occurs the contrary).

Then he went back to France and he retired in Toulouse. The fundaments of his didactic, through the influence of his pupils Bochsa and Labarre, affected all the harpists of various generations, starting form E.Parish-Alvars.

F.J.Fètis wrote about him: “As violinist, he was the most remarkable amateur of his time; as harpist he had no rivals”.

Marin experimented new expressive styles by removing from his contemporary colleagues languages, and even if he remained under many aspects coherent son of XVIIIth century,  his compositions could be defined pre-romantic from a stylistic pint of view.

By the examination of his works you remain impressed from the technique difficulty, particularly for the Duo pour deux harpes, op.17, performed for the first time the 26 May 1802 by Marin himself accompanied by the applauded Anne Marie Steckler, Krumpholtz’s widow.

 

Emanuela Degli Esposti and Davide Burani

 

 

Le “Duo D'Arpe” au XVIII siècle

 

Après un vingtaine d’années d’expériments, au 1720 le luthier bavarois Jacob Hochbrucker bâtit une harpe douée de sept pédales qui, inserées à la base de l’instrument et unies à un mécanisme de tirants, pouvaient altérer le son des cordes d’un demi-ton.

Cet ingénieux système chromatique sera objet d’études et d’améliorations jusqu’au premières années du dix-neuvième siècle surtout en France où l’harpe à pédales, introduite aux alentours du 1747, deviendra bientôt un des instruments les plus populaires.

Les harpistes, arrivés à Paris de toute l’ Europe, commencèrent leurs exhibitions dans les théâtres et dans les sociétés des concerts.

Du 1763, date dans laquelle fut imprimé l’“Essai sur la vraie manière de jouer de la harpe avec une méthode de l'accorder”, de P.J.Meyer, démarra une florissante production musicale de compositions solistiques et de chambre.

Les atéliers parisiens de lutherie se multiplièrent engendrant des instruments magnifiquement marquetés et peints.

Définie “Harpe Organisèe”, au 1767, l’harpe à pédales fut décrite dans les détails et illustrée sur l’Encyclopédie de Diderot et D’Alembert, et, au même temps, s’engendra la diffusion de la révue “Magazine pour la harpe” qui présentait des pages de compositeurs comme Cherubini et Petrini.

La même Reine Marie Antoinette fut une habile harpiste et, grâce à une commission du Duc de Guinness, Mozart qui se trouvait à Paris  au 1778, écrivit le splendid concert en do majeur pour flûte, harpe et orchestre.

A cette magnifique période appartiennent les morceaux enregistrés par le Duo David, dans l’intention de valoriser un répertoire encore enconnu.

Il s’agit de cinq premier enregistrements de duos originels que la collection urtext UT Orpheus vient de publier par Anna Pasetti (Vernier, Cardon, Marin) et Emanuela Degli Esposti (Petrini et Gatayes).

Bien que souvent les interprètes soient orientés vers les transcriptions tirées par les classiques pour clavecin, chose qui se vérifiait dans la seconde moitié du dix-hiutième siécle aussi à cause d’une certaine similitude des deux instruments, toutefois il existe un très riche répertoire original, et il n’est pas par accident que les auteurs étaient eux-mêmes des harpistes trés doués.


Provenant d’une famille d’origines italiennes, Francesco Petrini naît à Berlin au 1744 où il est élévé dans un milieu musical prestigieux : la court de Frédéric le Grand de Prusse.

Devenu un virtuose de l’harpe grâce aux enseignements du père, lui aussi harpiste de la Chapelle musicale du souverain, c’est probablement pour lui que Carl Philipp Emanuel Bach écrit au 1762 le “Solo fur die harfe”.

Au 1769 il s'établit à Paris où il est accueilli par la Contesse De Genlis, harpiste d’ecception, qui le définit  “bon joueur, bon instituteur et estimable compositeur”.

L’année suivante il fait son début au Concert Spirituel où il obtient un excellent succès.

A ses six premières Sonates pour harpe et violon ad libitum s’ensuit une extraordinaire production musicale d’ airs, divertissements, duos, concerts, exercices pour pédales, morceaux de musique pour diverses formations de chambre, et une Méthode pour harpe et le “Nouveau système de l'harmonie”.

Pendant la Révolution il demeure à Paris et diverses oeuvres des années successives au 1800, portent le titre d’événements politiques. Malheureusement seulement quelques unes de ses oeuvres a été rééditée.

Le Duo pour deux harpes, op.30, édité par l’auteur même, étonne pour la vitalité et l’exubérante vivacité des deux temps.

 

 

Jean-Aimé Vernier est né à Paris au 1769. Violiniste de talent, il se dédie à l’étude de l’harpe à pédales aussi et fait son début au Concert Spirituel au 1787 avec une Sonata de sa propre composition.

Harpiste du théâtre Feydeau jusqu’au 1813 et ensuite du Théâtre de l’Opéra, il continue avec succès son activité d’instituteur et compositeur. Une de ses oeuvres, “la Jolie Gouvernante”, est jouée au Théâtre du Cirque du Palais-Royal au 1798.

La date de sa morte, avvenue certainement après le 1844, n’est pas connue avec précision.

Le Deuxième Duo pour deux harpes, op.30 est édité à Paris chez M.me Duhan & C.ie et dédié à Madame Liepman Cerfberr.

Dans les trois temps qui le constituent on peut noter un extraordinaire développement de la technique instrumentale.

 

 

Fils de Jean-Guillain, violoniste de la Chapelle Royale de Versailles, Jean-Baptiste Cardon est né à Rethel au 1760 et il développe dès son enfance une grande habileté avec l’harpe.

Il s’établit à Paris chez la Contesse d’Artois à laquelle il dédie quatre Sonates composées au 1785.

D’ autres compositions ont été dédiées au Prince de Galles et à la Reine Marie Antoinette.

Au 1784 il publie L'art de jouer de la harpe démontré dans ses principes, suivi de deux sonates, dédié aux amateurs de cet instrument”.

Avec la Révolution française il décide de se déplacer en Russie où il vit comme harpiste de Court, instituteur de Catherine II et il joue dans les théâtres les plus imnportants.

Le Duetto III, au caractère délicieusement galant, est tiré da la page parisienne des “Trois duos a deux  harpes” éditée chez Cousineau au 1785.

 

Guillaume-Pierre Antoine Gatayes, fils du Prince de Conti et de la Marquise de Silly, est né à Paris au 1774. Dès son jeune âge il est forcé au séminaire où on lui donne le nom de Abbé Vénicourt, mais au 1788 il s’enfuit pour démarrer avec la carrière de guitariste, chanteur et harpiste, et il commence à écrire des Romances qui deviennent bientôt très populaires à Paris.

Auteur de la “Nouvelle Mèthode de harpe “, il est élève de J.Baptist Krumpholtz formé à l’école viennoise de Haydn. Sur la presse parisienne au sujet des Duos op. 7 on lit qu’il s’agit de “Deux Sonates du célèbre Krumpholtz arrangées en duos”, un sensible hommage que Gatayes entend présenter à son Maestro, mort suicidaire à l’ âge de seuls 41 ans. L’auteur introduit la musique avec une préface en vers: “Illustre favori du Dieu de l'harmonie, toi, dont la Perte Excite Encore nos Regrets je voluois, inspiré par la Melancolie, suspendre une guirlande à tes sombres Cyprès. Mais les fleurs en étaient sans Vie. Et de leur peu d'eclat tout bas je soupirois; alors, dans mon projet sentant que je succombe. Je change aussiôt de dessein; j' éparpille un bouquet que composa ta Main, et de tes propres Fleurs je viens orner la Tombe.”

 

 

Descendant d’une noble famille vénitienne, Marie-Martin Marcel , Vicomte de Marin, naît à St. Jean de Luz au 1769.

A sept ans il est déjà en gré de composer et jouer du violon avec habileté, en se dédiant au même temps à l’étude de l’harpe sous la direction de C.Hockbrucker et de J.B.Krumpholtz.

Au jeune âge de 14 ans, au cours d’un séjour en Italie, il est nommé membre de l’Académie Arcadia de Rome, pour son extraordinaire habileté dans l’exécution de quelques fugues de Bach avec l’harpe.

Membre de l’Académie de Versailles, avec l’éclat de la Révolution et la confiscation de tous ses biens, il s’enfuit en Engleterre où il continue sa brillante carrière concertiste et où il se lie d’amitié avec Muzio Clementi qui adapte au piano quelques unes de ses compositions pour harpe, fait unusuel, vue que normalement il arrive le contraire. Rentré en France, il démeure à Toulouse. Les fondaments de sa didactique, à travers les élèves Bochsa et Labarre, influencent les harpistes des diverses générations, à partir de E.Parish-Alvars.

F.J.Fètis exprime à ses égards: “Comme violoniste il a été le dilettante plus célèbre de son temps, comme harpiste, il n’a jamais eu d’ adversaires”.

Marin expérimente des nouvelles formes expressives, tout en s’éloignant du langage commun de ses contemporains et, même s’il reste sous beaucoup d’aspects digne fils du XVIII siècle, du point de vue stylistique ses compositions peuvent être définies pré-romatiques.

En examinant ses oeuvres, on reste frappés par la difficulté technique, en particulier pour le Duo pour deux harpes, op.17, exécuté pour la prémière fois le 26 Mai 1802 par le même Marin avec l’acclamée virtuose Anne Marie Steckler, veuve de Krumpholtz.

 

Emanuela Degli Esposti et Davide Burani

 

Emanuela  Degli  Esposti, diplomata con il massimo dei voti sotto la guida di Alba Novella Schirinzi al Conservatorio di Bologna, sua città natale, ha completato gli studi con  Judith Liber presso la  Rubin Academy di Tel Aviv .

Premiata a vari concorsi, per diversi anni ha collaborato come prima arpa con l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, la RAI di Napoli e Milano, i Teatri di Genova e Bari e l’Orchestra della Radio Svizzera Italiana di Lugano, suonando anche sotto la direzione di Mehta, Prètre, Muti, Oren, Chailly, Inbal, Berio.

Ha effettuato prime esecuzioni di noti autori contemporanei all’Accademia Chigiana e presso importanti Istituzioni europee.

Come solista e camerista svolge attività concertistica in Italia e all’estero (Chamber Orchestra of Europe, Geneva Chamber Orchestra,  I Virtuosi Italiani, Octandre, Uberbrect, A. Scarlatti).

Tra le sue incisioni, di particolare rilievo un CD di autori contemporanei per Fonit Cetra, il Concerto di Mozart  per la California Arts Fondation,  le Sonate Concertanti di L. Spohr e un Recital Solistico  per La Bottega Discantica, Autori Italiani con il Quartetto Notturno per la Tactus.

Il suo interesse per la ricerca l'ha portata alla riscoperta di composizioni che,  pubblicate nella collana urtext  UT Orpheus,  sono state inserite nei programmi di concorsi internazionali.

Tra le sue pubblicazioni per la didattica, vi è anche un testo sulla prassi esecutiva del “Solo fur die harfe” di C.P.E.Bach .

Ha fatto parte della giuria di prestigiosi Concorsi internazionali, tra cui quello di Monaco (1999) e  Israele (1998-2003).

E’ titolare della cattedra di arpa al Conservatorio Arrigo Boito di Parma .

www.emanueladegliesposti-harp.com

 

Davide Burani, nato a Modena, diplomato in pianoforte e in arpa con il massimo dei voti, ha conseguito cum laude il Diploma Accademico di secondo livello presso il Conservatorio “Arrigo Boito” di Parma, sotto la guida di Emanuela Degli Esposti.

Ha compiuto studi di perfezionamento con Judith Liber,  Fabrice Pierre e Ieuan Jones (presso il Royal College di Londra), e si è classificato tra i vincitori di numerosi Concorsi Nazionali ed Internazionali, come il Concorso di Castrocaro Terme per il miglior diplomato d’Italia ed. 2002, il Concorso Internazionale “Tournoi International de Musique” – XI edizione (finalista a Salon de Provence – Francia) e il Concorso Internazionale di Fivizzano “Music World” ed. 2004, dove ha ottenuto il primo premio nella sua categoria.

Collabora con l'Orchestra della Radio Svizzera Italiana, con la Fondazione Toscanini, con i Virtuosi Italiani ed è parte integrante dell'AdM Ensemble, dell’Ensemble Gli Archi Italiani e dell'Icarus Ensemble.

Attivo sia in campo concertistico che in quello didattico, ha proposto e propone progetti di valorizzazione e divulgazione dell’arpa presso le Istituzioni scolastiche di ogni ordine e grado, avendo al suo attivo numerose pubblicazioni a scopo didattico e trascrizioni di brani per arpa.

E’ stato invitato in importanti stagioni concertistiche, e si è esibito, tra gli altri, presso il Teatro dell’Opera di Praga, il Teatro Comunale di Modena, il Palazzo Ducale di Venezia, dove, in occasione dell’apertura delle celebrazioni mozartiane, ha eseguito, il 27 gennaio 2006, il Concerto per flauto, arpa e orchestra di Mozart (flauto Giovanni Mareggini).

E' docente di arpa presso l'Istituto Diocesano di Musica Sacra di Modena.

www.davideburani.com

 

Il Duo Di Arpe David si è formato con l'intento di valorizzare un repertorio significativo, in gran parte ancora sconosciuto, che si sviluppa nell l'arco di tre secoli.

In occasione del Festival di Cremona “Mondo Musica” 2006, ha proposto un programma di musiche originali che è stato particolarmente apprezzato e illustrato nel corso di un'intervista esclusiva di Nicola Campogrande su Radio Tre Suite.

www.emanueladegliesposti-harp.com

www.davideburani.com

 

 

The “Duo D'Arpe David” has been set up with the intention to enhance a significant repertory yet unknown, developed in the space of three centuries.

In the occasion of the Cremona Festival “Mondo Musica” 2006, it has proposed a program of original music, very appreciated and illustrated  during an exclusive interview by Nicola Campogrande on the Radio Three Suite.

 

Le ˝Duo D’Arpe David˝ a été constitué dans l’intention de valoriser un répertoire significatif qui se développe tout au long de trois siècles, dont une grande partie est encore enconnue.

A l’occasion du Festival de Cremona «Mondo Musica 2006», il a proposé un programme de musiques originelles qui a été particulièrement apprécié et illustré au cours d’une interview exclusive de Nicola Campogrande sur Radio Trois Suite.

 

 

Recorded by: Fabio Feggi in Ferrara , Spring 2007

Harps: golden 23 Lyon – black Apollo Salvi

Cover: particular from painting “Madame De Genlis et les enfants du Duc d'Orleans” di Jean-Antoine Thèodore Giroust (1791) – Museum of Versailles

We devote the recording of the CD to Judith Liber

 

Duo D'Arpe David : Emanuela Degli Esposti, Davide Burani

Enregistré par Fabio Feggi à Ferrara , Printemps 2007

Harpes: golden 23 Lyon – black Apollo Salvi

Couverture: détail du tableau “Madame De Genlis et les enfants du Duc d'Orleans” de Jean-Antoine Théodore Giroust (1791) – Musée de Versailles

Nous dédions ce travail à Judith Liber

 

 

 

DISCANTICA 160

 

 

 

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