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BDI 152 |
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Antonin Dvorak |
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Danze slave op. 72; Leggende op. 59 |
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Duo Pianistico Tiziana Moneta - Gabriele Rota |
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67' 43'' |
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DDD |
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(1
CD) |
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track |
compositore e titolo |
durata |
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1 |
Antonin Dvorak - Danze slave op. 72 - n.1 in si magg |
4' 20'' |
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2 |
Antonin Dvorak - Danze slave op. 72 - n.2 in mi min |
4' 28'' |
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3 |
Antonin Dvorak - Danze slave op. 72 - n.3 in fa magg |
3' 32'' |
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4 |
Antonin Dvorak - Danze slave op. 72 - n.4 in re bem magg
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4' 3'' |
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5 |
Antonin Dvorak - Danze slave op. 72 - n.5 in si bem min
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2' 24'' |
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6 |
Antonin Dvorak - Danze slave op. 72 - n.6 in si bem magg
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3' 37'' |
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7 |
Antonin Dvorak - Danze slave op. 72 - n.6 in do magg |
3' 47'' |
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8 |
Antonin Dvorak - Danze slave op. 72 - n.7 in la bem magg
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4' 57'' |
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9 |
Antonin Dvorak - leggende op. 59 - n.1 in re min |
2' 58'' |
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10 |
Antonin Dvorak - leggende op. 59 - n.2 in sol magg |
3' 24'' |
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11 |
Antonin Dvorak - leggende op. 59 - n.3 in sol min |
3' 49'' |
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12 |
Antonin Dvorak - leggende op. 59 - n.4 in do magg |
5' 38'' |
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13 |
Antonin Dvorak - leggende op. 59 - n.5 in la bem magg |
3' 54'' |
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14 |
Antonin Dvorak - leggende op. 59 - n.6 in do diesis min
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3' 36'' |
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15 |
Antonin Dvorak - leggende op. 59 - n.7 in la magg |
2' 35'' |
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16 |
Antonin Dvorak - leggende op. 59 - n.8 in fa magg |
3' 37'' |
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17 |
Antonin Dvorak - leggende op. 59 - n.9 in re magg |
2' 28'' |
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18 |
Antonin Dvorak - leggende op. 59 - n.10 in si bem min |
3' 2'' |
vořák compose le Danze Slave op.46 e op.72 su richiesta
dell’editore Simrock il quale, spinto dal successo delle Danze Ungheresi di
Brahms, le pubblicò in due serie di otto pezzi ciascuna, nel 1878 e nel 1886.
Notevole fu il favore con cui vennero accolte queste composizioni, tanto che
l’autore stesso ne curò subito l’orchestrazione, terminata nel 1887 e condotta
con mano sovrana.
Questi brani (per lo più in forma di Lied) risentono certamente del
modello brahmsiano, pur testimoniando un diverso approccio con il materiale
popolare: infatti, mentre Brahms partì quasi sempre da temi realmente ungheresi
o tzigani, sottoponendoli a una raffinata rielaborazione e interiorizzazione
(invero più ‘brahmsiana’ che ungherese), Dvořák rifiutò il ricorso tout court a motivi del folklore, inventando da sé i temi, e profuse il suo
autentico spirito slavo nell’armonia semplice e nella ritmica sempre varia,
vivace e animata. In questo senso è determinante l’intima e costante vicinanza
con la tradizione musicale del suo paese, a quel tempo ancora ben presente e
radicata; inoltre, venuto a contatto con i fermenti nazionalistici dell’epoca,
i suoi interessi si spinsero al di là della musica strettamente boema,
arrivando a comprendere le esperienze musicali dell’intera regione slava.
Questo anelito “panslavo” è particolarmente evidente nella raccolta dell’op. 72
in cui il compositore, ponendo la Dumka ucraina - di natura elegiaca - quale origine
del canto popolare, include, oltre a ritmi tipicamente cechi, Ozdemek (Slovacchia), Kolo (Serbia), Mazur (Polonia). Le Danze Slave
ricevettero la lode incondizionata di Smetana, patriarca della scuola nazionale
ceca.
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proposito delle dieci Leggende
op.59, il musicologo Otakar Šourek, nella prefazione all’edizione Nazionale
Ceca, scrive: “La raccolta rappresenta, nell’opera di Dvořák, il pendant
intimo, lirico ed epico delle Danze Slave. A differenza di queste, le Leggende
non devono la loro concezione alla richiesta dell’editore, ma allo spontaneo
impulso creativo del compositore; anch’esse sono state scritte dapprima nella
versione per pianoforte a quattro mani - apparsa nel 1881 e dedicata a Eduard
Hanslick, critico musicale viennese - e successivamente in quella orchestrale.
Il contenuto dell’opera è permeato di tenerezza e serenità, con una narrazione
esaltata in cui la musica canta l’amore, il desiderio, il dolore, l’entusiasmo,
mostrando anche il lato più malinconico, l’aspetto meditativo e il pathos pieno
di sentimento”.
Le Leggende si presentano in forma di Lied e sono spesso
caratterizzate da tre temi; i modelli ritmici sono più semplici che nelle Danze
Slave, anche se comunque ricchi di sincopi e spostamenti d’accento tipici della
musica ceca. L’armonia, notevolmente più ricercata, fa talvolta ricorso anche a
un diatonismo arcaicizzante, in cui si riflette una libera assimilazione
dell’eredità del passato. Dopo la prima esecuzione a Praga e a Vienna nel 1882,
Brahms scrisse all’editore Simrock definendo le Leggende “un’opera affascinante
e di invidiabile freschezza”.
Tiziana Moneta e Gabriele
Rota
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vořák composed his Slavonic Dances op.46 and op.72 at the request
of the music publisher Simrock who, prompted by the success of Brahms’
Hungarian Dances, published them in two series of eight pieces each, in 1878
and in 1886.
These compositions were so warmly received that the author himself
immediately wrote a masterful version for orchestra, published in 1887. These
Dances (mostly in the form of Lied) are clearly influenced by the
Brahmsian model, even though they show a different approach to popular material:
in fact, while Brahms nearly always started from real Hungarian or Gipsy
themes, subjecting them to a tasteful re-working and internalisation (more
‘Brahmsian’ than Hungarian), Dvořák refused to resort to genuine folk
melodies, but, on the contrary, invented the themes himself and lavished his
authentic Slavonic spirit on the simple harmony and the ever-varied, lively and
animated rhythmics of the pieces. In this sense the intimate, constant affinity
with the musical tradition of his land, then still living and deep-rooted, is
crucial; moreover, because of his contact with the nationalist movements of the
time, his interests went beyond strictly Bohemian music, to include the musical
experience of the whole Slavonic region. This “Panslavonic” yearning is
particularly clear in the op. 72 series, in which the composer, taking the
elegiac Ukrainian Dumka as the origin of the Slavonic folk song,
includes, besides typically Czech rhythms, Ozdemek (from Slovakia), Kolo (from Serbia) and Mazur (from Poland). These
Slavonic Dances were also unconditionally praised by Smetana, the patriarch of
the Czech national school.
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n the
subject of the ten Legends (op.59), the musicologist Otakar Šourek writes in
the Editorial Notes of the Czech edition of the Complete Works: “This
collection represents, of all the works of Dvořák, the intimate, lyrical
and epic companion piece to the Slavonic Dances. Unlike these, the Legends do
not owe their conception to a request from a publisher, but to the composer’s
spontaneous creative impulse; they too were first written in the version for
piano four hands, which came out in 1881 and was dedicated to the Viennese
music critic Eduard Hanslick, and subseqently orchestrated. The music of op. 59
is permeated with tenderness and serenity, with a story-like involvement in
which the music sings of love, yearning, pain and enthusiasm, but also shows
its more melancholic, meditative side and a deeply-felt pathos”.
The Legends
are in the form of Lied, often with
three themes; the rhythms are much simpler than those of the Slavonic Dances,
but they are full of the syncopation and displacement of accents typical of
Czech music. The harmony is notably more refined and sometimes also resorts to
a sort of ‘archaizing diatonicism’, reflecting a liberal assimilation of the
heritage of the past. After the première in Prague and Vienna in 1882, Brahms
wrote a letter to Simrock, describing the Legends as “a fascinating work of
enviable freshness”.
Tiziana
Moneta and Gabriele Rota
(English
translation by Brian C. Whalley)
TIZIANA MONETA e GABRIELE ROTA hanno da poco festeggiato vent’anni di
collaborazione artistica, a suggello di un lungo sodalizio che li ha visti
affermarsi nei giudizi di critica e di pubblico e imporsi come una delle
formazioni più interessanti, internazionalmente nota per la straordinaria
duttilità interpretativa. I due musicisti, formati alle scuole di Carlo
Pestalozza, Jörg Demus, Ilonka Deckers e Aldo Ciccolini per il pianoforte e a
quella di Vittorio Fellegara per la composizione, possiedono un repertorio che
comprende esclusivamente opere originali - a quattro mani e per due pianoforti
- e versioni d’autore di capolavori cameristici e sinfonici, spaziando dai
classici alla musica d’oggi. Il Duo ha inciso ed esegue nei più importanti
festival in Italia e all’estero novità assolute di musica contemporanea,
espressamente scritte da compositori di tutto il mondo. È regolarmente ospite
delle più prestigiose sedi concertistiche italiane ed estere, collaborando
anche con orchestre e formazioni corali; spesso presente in trasmissione
diretta per emittenti radio nazionali e internazionali, tiene inoltre
conferenze e masterclass. L’intensa produzione discografica include CD per le
etichette Sipario, Edipan, Incontri Europei con la Musica, La Bottega
Discantica (con opere di Brahms, Schubert, Stravinsky, Debussy, Ravel, Respighi
e dei più importanti musicisti italiani). È stata recentemente pubblicata la
registrazione dal vivo del Concerto per due pianoforti in la bemolle di
Mendelssohn con la direzione di Aldo Ceccato e l’Orchestra “I Pomeriggi Musicali”
.
TIZIANA
MONETA and GABRIELE ROTA have just celebrated twenty years of artistic
collaboration and set the seal on their long partnership, in which they have
made a name for themselves and have become successful as one of the most
interesting formations, internationally renowned for their extraordinary
versatility. The two musicians, brought up in the school of Carlo Pestalozza,
Jörg Demus, Ilonka Deckers and Aldo Ciccolini for piano and Vittorio Fellegara
for composition, have a vast repertoire which comprises either original works –
for piano four hands and for two pianos – or composers’ versions of chamber and
orchestra works, from the classics to contemporary music. The Duo has recorded
and performed in the principal Festivals in Italy and abroad, presenting brand
new pieces specially written by composers from all over the world. Tiziana
Moneta and Gabriele Rota are regular guests at the most prestigious concert
halls, and also collaborate with various orchestras and choirs; they often
broadcast on international radio stations and give lectures and masterclasses. Their
intensive recording work includes CDs on labels such as Sipario, Edipan,
Incontri Europei con la Musica and La Bottega Discantica (with works by
Stravinsky, Debussy, Ravel, Brahms, Respighi and the most important Italian
composers). A live recording of Mendelssohn’s A flat Concerto for two pianos
has recently been issued with the Orchestra “I Pomeriggi Musicali di Milano”
conducted by Aldo Ceccato.